甘南大剧院。

舞蹈《邵多丽》的走台现场。

“演员站定，音乐响，出定点，起gobo，2-3个过度cue后，快板起，突变，时间0秒，随音乐鼓声响起进入慢板……”

舞美中心副主任崔刚一边看着舞台，一边指导着年轻的灯光师，“学校里学的是理论，真正在舞台上，还需要很多的实战经验”，崔刚说，“年轻同志要多干才能学到更多东西，积累更多经验，老同志把已有的经验传授给年轻同志，可以帮助他们少走许多弯路。”

从青海黄南到甘肃甘南的一路上，舞美中心的老师们发扬着传帮带作用，细致认真，不仅很好完成了既定的舞台演出任务，也锻炼了团队，同时帮助地方剧院解决了舞台技术上的难题。

剧场不同设备不同，意味着将要面临不同的情况。在甘南大剧院就遇到了这样的问题——由于大幕机械操控设置是两边同步进行，且由于现场原因无法降下来进行调整。大幕下场口靠外，上场口靠里，移动大幕就会露出灯光地流架，影响美观；而假台口的操控台已经到达限位无法移位，于是舞美的老师们考虑用物理手动的方式解决这个问题——他们先是在假台口上端找到开关，关闭掉自动化模块，不走解码器信号，而是直接手动拉开二三十公分后，把地流架往里推，实现了大幕与台口的平衡，“原来还可以这样操作，”当地剧院的舞美技术人员激动地说，“这个问题一直困扰我们但又解决不了，你们来真是帮我们解决了大问题！也帮我们打开了思路！”

“我们下基层演出比较多，去到的演出场地规格和类型各不相同，见的多了，眼球充实了，知识和经验储备也就多了，” 崔刚说，“我们的同志在技术上还是过硬的。在备场演出前，我们都会先了解剧场的基本情况，再根据实际开展工作。有些地方的舞美技术比较薄弱，在实操中我们的同志就会给他们一些指导”。“总的来说，互相学习互相促进吧，”崔刚谦虚地补充道。

为实现最佳的舞台效果，每到一地，中央民族歌舞团的舞美老师都要对灯光、视频、音响进行调试。对于灯光来说，由于品牌型号不同，挂的宽度高度不同，所以“不同的地方都要根据上述情况结合舞台尺寸、节目来适时调整甚至转变灯光设计构思，以完善整体的舞台视觉画面，”灯光师胡万里说，“我们基于不给当地添麻烦的原则，每次都根据当地现有的设备条件，尽最大可能力所能及地将节目的视觉画面做到尽善尽美。”在剧场还好，在露天广场演出，就需要天色暗下来才能开展这项工作，被人们戏称为“靠天吃饭”，而无论多晚，都一定要在演员走台合光之前完成。而每一次，只要当地的灯光老师有需求，我们都会边做边讲，尽可能地帮助他们处理一些技术上的问题。”

（图/翟红屹）

每到一个演出场地，经常会听到“hello，hello”“ce，ce”的调音声，音响是一台晚会中重要的组成部分，“路途太远，不可能把我们的设备都带来，主要还是利用当地的设备”，简单说，要通过音响让台上表达到位台下接收到位。“充分利用当地设备去调音，过程中会帮助他们进行系统优化，”音响师屈智强说，“在部队演出是一个比较好的例子，调音之后，战士们惊讶地说从没出过这么好的声音。”

“之前有当地老师加了我们的微信，回到北京后也经常会被问及一些技术问题，都尽可能地帮他们解决。”屈老师补充道。

行进在慰问演出的路上，

中央民族歌舞团不仅通过舞台传递了美与祝福，

也在幕后播撒着技术与经验，

在不断的沟通与碰撞、学习和指导中，

提升技术，精益求精。

供稿：信息中心

制作/王靖祺