立春启序，年味渐浓。2月6日，北京华彬歌剧院灯火璀璨、乐声悠扬，中央民族歌舞团《人民的非遗》2026新春音乐会在此倾情上演。古老中华文明的非遗艺术与新古典主义风格的西方建筑相映成趣，天籁之音与穹顶流光交织，为现场观众奉上一场中西合璧的沉浸式艺术盛宴。

本场音乐会以“人民的非遗，人民共享”为初心，创新采用“导赏+展演”的呈现形式，甄选12个承载中华民族集体记忆的非遗音乐佳作，汇聚了埙、四胡、马骨胡、艾捷克、独弦琴等十余种特色民族乐器，以乐为笔，勾勒出一幅“各美其美，美美与共”的非遗文化版图，让观众沉浸式感受中华文明多元一体的特质，领略非遗艺术在新时代焕发的鲜活生命力。

音乐会在埙独奏《远古的呼唤》中缓缓拉开帷幕。古雅淳厚的天籁之音穿透埙孔，回荡在歌剧院挂满水晶吊灯的金边穹顶之下，这源自数千年前的深沉咏叹，似从华夏文明源头潺潺流淌而来，瞬间将观众带入穿越时空的音乐秘境。

随后，四胡与马头琴携乐队奏响《宴歌》，两种非遗乐器的对话碰撞出独特韵律，茫茫草原的广袤苍茫与蒙古民族宴饮的欢腾热烈交相辉映，让观众仿佛置身团圆盛景，感受到草原儿女的豪迈热忱。

银铃轻声摇曳，马骨胡声婉转悠扬，壮乡经典《刘三姐歌谣》应声而起，青山碧水、渔舟唱晚的烟雨壮乡如诗铺展，将淳朴民族记忆与美丽传说娓娓道来。

男声独唱《尕老汉》以“一个嘛就尕老汉哟哟”的俏皮叠词为引，幽默诙谐的唱腔活灵活现勾勒出回族宴席的祥和与喜乐，既展现了长者的慈祥通达，更传递出西北民族乐观豁达的民族风情。

琵琶独奏《瀛州古调》融刚劲与优美于一体，轮指翻飞间音韵层叠起伏，弹挑流转中兼收雅正灵动，时而如珠落玉盘，时而如行云流水，尽显传统器乐的精妙意境。

手鼓独奏《快乐的小伙》则以明快多变的节奏点燃全场，击鼓手法的巧妙变换让欢乐鼓点直抵人心，观众随着快乐的鼓点欢呼鼓掌，酣畅淋漓。

朝鲜族经典民歌《阿里郎》深情款款，歌声如泣如诉，将至亲离别的愁绪与家国情怀的热忱交织相融，搭配柔美舞姿，展现人们对离别的不舍与相聚的期盼。

独弦琴与乐队演绎的《海风阵阵》堪称一绝，一根琴弦与摇杆精妙配合，奏出空灵神奇的泛音，轻盈剔透。

享有“东方小提琴”美誉的艾捷克演绎的《吾夏克木卡姆间奏曲》惊艳亮相，该乐器是古丝绸之路上文明交融的见证者，演奏家以精湛技艺与乐队合奏出绮丽柔情的旋律，让观众领略到木卡姆艺术的深邃。

马头琴与乐队合奏的《万马奔腾》将氛围推向高潮，琴音气势磅礴，搭配动感舞蹈，诠释出蒙古族的豪迈气魄与生命力量。

器乐合奏《茉莉花》以全新编曲焕发生机，这首家喻户晓的民歌在南北方多民族器乐和鸣中，绽放出跨地缘融合的独特光彩。

压轴之作《声声不息》以多民族器乐重奏的形式，奏响“各美其美，美美与共”的时代强音，生动诠释了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性。

演出在返场曲目《花好月圆》的祥和旋律中圆满落幕，余音绕梁，观众掌声久久不息。这场跨越时空的音乐旅程，让非遗不再是博物馆中的静态展品，而是集聆听、鉴赏、美育、共鸣于一体的鲜活艺术表达。未来，中央民族歌舞团将继续传承弘扬中华优秀传统文化，让更多民族文化瑰宝走出民间、走向舞台，在新时代的征程上书写中华民族艺术的璀璨篇章。

供稿 | 演出经营部

监制 | 宫炎涛

统筹 | 刘亚丽

文字 | 丁疏影

图片 | 璟瑟（北京）国际教育科技有限公司

制作 | 杨春苗